Mohoceño: Cuando la toponimia se convierte en instrumento

Un nombre de Mohoza

El pinkillo mohoceño, conocido simplemente comomohoceño, y también escrito mohoseño, moseño o moxeño, es una de las flautas más imponentes del mundo musical del pueblo Aymara. Fabricada con tokhoro, una caña de gran porte que se obtiene de los valles de La Paz, en Bolivia, pertenece a la familia de las flautas de conducto, tradicionalmente llamadas pinkillo en los Andes. Se construye en varios tamaños y tradicionalmente se toca en grandes grupos llamados tropas, en lugar de como instrumento solista.

Su nombre no describe su material, su mecanismo ni su sonido. Señala un lugar.

El instrumento está estrechamente asociado con Mohoza, en la provincia de Inquisivi, departamento de La Paz. Si bien es casi imposible establecer el lugar de origen exacto de un instrumento tradicional, los testimonios locales y el discurso oficial sobre el patrimonio identifican repetidamente a Mohoza, también llamada Muxsa Marka, como el lugar de donde surgieron el mohoceño y la danza mohoceñada asociada.

Mohoceño significa, en su sentido más literal, "de Mohoza".

El instrumento lleva un lugar en su boca.

La arquitectura de la longitud

El mohoceño se construye en varios cortes o categorías de tamaño. Entre las formas comúnmente utilizadas en los conjuntos contemporáneos se encuentran el requinto, el erazo y la salliwa. Tales tamaños no se limitan a reproducir el mismo instrumento en diferentes tonos. Sus dimensiones afectan la postura, la digitación, el consumo de aire y su posición dentro del sonido colectivo.

El más grande, la salliwa, puede alcanzar casi un metro y medio de longitud. Dado que los orificios para los dedos serían difíciles de alcanzar si el instrumento se sostuviera en posición vertical, se coloca transversalmente. Un conducto de aire adicional conduce el soplo del intérprete de la boca al bisel, mientras las manos se extienden a lo largo del tubo principal. Los erazos y requintos, más pequeños, se sostienen verticalmente.

Organológicamente, el mohoceño es una flauta de conducto longitudinal, clasificada como Hornbostel-Sachs 421.221.12. Este número identifica su mecanismo de producción de sonido. Dice poco sobre la negociación física requerida entre pulmones, manos, tubo y conjunto.

Vista a distancia, una flauta tan larga parece prometer un sonido grave. El mohoceño se comporta de forma menos predecible.

La técnica tradicional indígena aymara (y, en general, andina) se basa en gran medida en el "sobresoplado". Los tonos utilizables pueden sonar una octava o más por encima de la fundamental del tubo. Los intérpretes experimentados pueden producir varios componentes agudos a la vez, junto con la cualidad áspera y saturada conocida en la terminología musical andina como tara. El resultado es agudo, denso y con múltiples capas internas a pesar de las grandes dimensiones del instrumento.

La longitud se convierte en un depósito acústico. La respiración libera la altura del sonido.

Una melodía que nadie puede completar solo

El mohoceño se toca en una docena o tropa. Las formaciones contemporáneas suelen combinar salliwas, erazos y requintos cuyas voces se relacionan mediante octavas, quintas y cuartas. Los distintos tamaños producen un amplio registro colectivo, pero el conjunto también resuelve un problema físico más inmediato.

El instrumento requiere una enorme cantidad de aire.

Un solo intérprete puede dominar todas las digitaciones necesarias para la melodía y aun así ser incapaz de sostenerla de la manera esperada. Soplar con la presión suficiente para activar los modos superiores vacía los pulmones rápidamente. Las notas largas se rompen. Las frases se interrumpen. La melodía se convierte en una secuencia de piezas desconectadas.

Por lo tanto, los intérpretes trabajan en parejas. Uno produce parte de la frase mientras el otro respira. El segundo entra cuando el primero agota el aire disponible. A diferencia de la interpretación complementaria de muchas tradiciones de zampoñas andinas, las notas no se dividen entre dos instrumentos. Cada mohoceño contiene las mismas posibilidades tonales. Lo que se distribuye es la carga de la respiración.

La melodía pertenece a la pareja antes que a cualquiera de los músicos. En el conjunto, estos intercambios se superponen. Los intérpretes individuales pueden hacer pausas, omitir notas o entrar solo en momentos específicos, mientras que el sonido colectivo permanece continuo. Los pulmones separados se convierten en un solo cuerpo acústico sostenido. El conjunto transforma la interrupción en continuidad.

De Muxsa Marka a Mohoza

El topónimo introduce otra historia.

La legislación oficial boliviana sobre patrimonio identifica a Mohoza como "Muxsa Marka", mientras que las fuentes en español registran el instrumento como mohoceño o al menos una docena de otras variantes gráficas. Sin embargo, museos, diccionarios, músicos, investigadores e instituciones culturales no se han puesto de acuerdo sobre una única forma escrita.

Sería tentador tratar cada grafía como un registro transparente de una pronunciación histórica particular. La evidencia no respalda una secuencia tan ordenada. Lo que la documentación conserva es un campo de normalizaciones contrapuestas: la denominación aymara, la ortografía española, el uso local, la transcripción académica y la catalogación institucional.

Por lo tanto, la variación no carece de significado ni es completamente descifrable. Algunas formas mantienen una relación visual inmediatamente evidente con Mohoza. Otros lo comprimen u oscurecen. Cada entrada de catálogo, etiqueta de museo o publicación elige una ruta entre las grafías disponibles, incluso cuando esta elección se presenta como una simple estandarización.

El archivo no solo encuentra el instrumento, sino que decide cómo se escribirá el lugar dentro de su nombre.

El instrumento como archivo toponímico

Un número de clasificación sitúa al mohoceño entre las flautas de conducto. Su nombre lo ubica dentro de una geografía.

Ninguna de estas formas de identificación es suficiente por sí sola. La categoría organológica explica cómo el tubo produce sonido. El nombre toponímico lo conecta con Mohoza, los valles de La Paz, las comunidades aymaras, los grupos de fabricantes e intérpretes, y el ciclo de la temporada de lluvias en el que tradicionalmente se ha escuchado la mohoceñada como música y como danza.

La toponimia, por consiguiente, se convierte en parte de la identidad documental del instrumento.

Llamarlo mohoceño hace más que distinguir una flauta de otra. La palabra conlleva una afirmación de procedencia. Afirma que esta arquitectura de caña, conducto, orificios de digitación, presión y respiración colectiva pertenece a una historia situada en un lugar.

El lugar no sobrevive dentro del instrumento como un origen intacto. Sobrevive porque la conexión sigue siendo nombrada.

Lo que perdura

Los instrumentos antiguos no eran idénticos a los que se tocan hoy. Las flautas solían ser más cortas y tener los orificios para los dedos más separados. Posteriormente, los fabricantes adoptaron dimensiones más largas y acercaron los orificios, facilitando la digitación y permitiendo un repertorio más amplio. El conducto de aire de la salliwa, que antes se hacía de tokhoro, ahora suele hacerse de plástico. Algunos instrumentos grandes se construyen en dos secciones para facilitar su transporte.

El cuerpo no es más estable que la ortografía. Ambos se han ajustado, reconstruido y transmitido a través de condiciones cambiantes. Lo que perdura es la relación entre instrumento, lugar, fabricante, intérprete, estación y sonido colectivo.

El nombre cambia. La flauta cambia. Mohoza permanece audible entre ellas.

Lecturas

• Borras, Gérard (1995). Les aérophones traditionnels aymaras dans le Département de La Paz (Bolivie). PhD diss., Université de Toulouse le Mirail.
• Civallero, Edgardo (2025). Pinkillos. Bogotá: El Zorro de Abajo Editora.
• Ferrier, Claude (2021). Los enigmas del moceño: ¿mitos o realidades? Generación del sonido en un instrumento aymara. Revista Musical Chilena 75 (236), pp. 62-97.

   Video. Del usuario de TikTok came_4.